در این بخش می خوانید:
درباره نقاشی و تفاوت بین طراحی و نقاشی
آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا برخی می گویند طراحی آسان تر از نقاشی است؟ تفاوت این دو در چیست و کدام بهتر است؟ با پاسخ دهی این سوالات به هنرمندان کمک می کنیم تا بفهمند چگونه می توانند مهارت های هنری خود را با درک تفاوت های این دو تکنیک بهبود بخشند.
بین طراحی و نقاشی تفاوت های زیادی وجود دارد. تفاوت اصلی در سطحی است که از آنها استفاده می کنید. نقاشی از یک بوم به عنوان پایه استفاده می کند، در حالی که طراحی ها را می توان روی کاغذ یا سطوح دیگر مانند دیوارها و کف انجام شود. طراحی همچنین دارای جزئیات بیشتری نسبت به نقاشی است زیرا با استفاده از مداد، خودکار و نشانگرهایی ساخته شده است که سطوح مختلف ضخامت را در خطوط ایجاد می‌کنند تا جزئیاتی مانند مو و لبه های علف را نشان دهند. نقاشی‌ها معمولاً جزئیات کمتری نسبت به طراحی ها دارند، زیرا رنگ از نظر قوام ضخیم‌تر است. هر گونه علامت زیر آن را می پوشاند، به این معنی که فضای زیادی برای جزئیات بیشتر با رنگ وجود ندارد. نقاشی و طراحی هر دو در کنار هم کار می کنند و مکمل هم هستند و شما باید آنها را به عنوان یک شراکت در نظر بگیرید.
از آنجایی که بیشتر هنرمندان ابتدا طراحی را یاد می گیرند، بسیاری از افراد معتقدند که نقاشی دشوارتر از طراحی است. به عنوان یک کودک شما تمایل دارید که با طراحی شروع کنید، بنابراین طبیعی است که نقاشی روشی پیچیده تر و سخت تر به نظر برسد. دیدگاه مرسوم این است که نقاشی دشوارتر از طراحی است. از آنجا که ما تمایل داریم اولین تجربیات هنری خود را با طراحی داشته باشیم و احتمالاً ساعت‌های بیشتری را طراحی کرده‌ایم تا نقاشی، به طور طبیعی، بسته به سبک نقاشی، مثلا رئالیسم، می‌توانم بگویم طراحی آسان‌تر از نقاشی است. اما اگر بخواهید به سبکی نقاشی کنید که انتزاعی باشد و از پالت رنگی محدودی استفاده کرده باشید، در واقع می توانید بیان کنید که نقاشی راحت تر از طراحی است.
آیا تا به حال سعی کرده اید یک اثر هنری انتزاعی را با استفاده از مداد یا نقاشی کپی کنید؟ رسیدن به نتایج مشابه واقعاً سخت است. وقتی نوبت به طراحی می‌رسد، متریال کمتری مورد نیاز است و وقتی هنوز در حال یادگیری هستید، می‌توان اشتباهات را پاک کرد. این بدان معناست که قبل از یادگیری نقاشی، باید یاد بگیرید که چگونه طراحی کنید تا اصول طراحی و پرسپکتیو را درک کنید.
ساده ترین تعریف تفاوت بین طراحی و نقاشی این است که طراحی عمل ایجاد یک تصویر بر روی کاغذ با استفاده از رسانه ای مانند گرافیت، رنگدانه فشرده (پاستیل، زغال چوب، مداد رنگی) و جوهر است، در حالی که نقاشی استفاده از یک محیط مرطوب مانند رنگدانه های مخلوط شده با چسب های اکریلیک یا روغن یا آب به یک سطح با قلم مو می باشد. تفاوت های زیادی بین نقاشی و طراحی وجود دارد. نقاشی از یک بوم یا کاغذهای تخصصی به عنوان پایه خود استفاده می کند در حالی که طراحی ها را می توان روی هر کاغذ یا سطوح دیگری مانند دیوارها و کف انجام داد.
انواع متریال های نقاشی
آبرنگ
نقاشی با آبرنگ یکی از شیوه های قدیمی و پرطرفدار نقاشی است که همچنان هم در صنایع هنری مورد استفاده قرار می گیرد. آبرنگ یکی از مواد رنگی محبوب در هنر است که در قالب مایعی به کار می رود و از طریق قطره‌های آب به روی کاغذ منتقل می شود. با استفاده از آبرنگ، می توانید طیف گسترده‌ای از رنگ‌ها و نظارت بر شدت رنگ‌ها را ایجاد کنید. همچنین، از آنجایی که آبرنگ به راحتی مخلوط می شود، می توانید رنگ های جدیدی ایجاد کنید. یکی از مزیت های استفاده از آبرنگ، این است که می توانید با ایجاد لایه های مختلف از رنگ ها، عمق و پویایی به تصویر خود ببخشید. علاوه بر این، با استفاده از فنون مختلفی مانند خشک کردن، مخلوط کردن و پاک کردن، می‌توانید به طرح خود زیبایی بیشتری بدهید. در کل، نقاشی با آبرنگ یکی از فرآیندهای هنری دستی است که به شما امکان می دهد برای خلق تصاویر زیبا و پویا از رنگ‌های شفاف استفاده کنید.
گواش
نقاشی با گواش یکی از شیوه های هنری است که در آن از رنگ های گواش برای خلق تصاویر استفاده می شود. گواش مانند آبرنگ در قالب مایعی به کار می رود، اما در مقایسه با آبرنگ به دلیل دارا بودن پوشش و غلظت بیشتر، رنگ های آن قابل مشاهده تر و شفافیت کمتری دارند. یکی از ویژگی های مهم گواش، روشنایی و شفافیت رنگ های آن است. با استفاده از این ویژگی ها، می توانید تصاویری با حجم کم و با تمرکز بر روی نور و سایه خلق کنید. همچنین، با استفاده از قلم موهای گواش، می توانید رنگ های مختلف را با یکدیگر مخلوط کنید و به این ترتیب رنگ‌های جدیدی ایجاد کنید. نقاشی با گواش همچنین به شما امکان می دهد تا با استفاده از قلم موهای مختلف، از جمله قلم موهای تک، قلم موهای پهن و قلم موهای شیب‌دار، به طرح خود عمق و حجم ببخشید. همچنین، با استفاده از روش های مختلفی مانند تنظیم فشار و سرعت، می‌توانید به طرح خود یک حرکت و روانی بیشتر اعطا کنید.
رنگ اکریلیک
اکریلیک رنگ های مبتنی بر آب هستند که به سرعت خشک می شوند و به شما امکان می دهند با سرعت خود کار کنید. اکریلیک ها به دلیل رنگ های زنده و تطبیق پذیری خود شناخته شده اند. برای واش های شفاف می توانید لایه های پررنگ و مات ایجاد کنید یا آنها را نازک کنید. بهترین نکته این است که آنها روی سطوح مختلف مانند بوم، کاغذ و حتی چوب بکار می روند. بنابراین چه مبتدی یا یک هنرمند باتجربه باشید، رنگ های اکریلیک انتخاب فوق العاده ای هستند.
رنگ روغن
رنگ های روغنی کیفیت منحصر به فردی دارند که به آثار هنری شما حسی لوکس و جاودانه می بخشد. رنگدانه های موجود در رنگ های روغنی در روغن معلق هستند، معمولاً روغن بذر کتان، که اجازه می دهد تا نرم و مخلوط شوند. یکی از ویژگی های قابل توجه رنگ های روغنی زمان خشک شدن آهسته آنها است که به شما فرصت بیشتری می دهد تا با رنگ ها کار کنید، آنها را لایه لایه کنید و به بافت و عمق خیره کننده در نقاشی خود برسید. غنا و درخشندگی رنگ های روغنی یک جشن بصری برای چشم ها ایجاد می کند و باعث می شود آثار هنری شما با جنب و جوشی شگفت انگیز جان بگیرند.
حالا بیایید در مورد برخی از مارک های رنگ روغن صحبت کنیم. Winsor & Newton نامی مشهور در دنیای هنر است که به دلیل درجه هنرمند و همچنین رنگ روغن برای مبتدیان شناخته شده است. طیف رنگ آنها گسترده است و رنگ های آنها قوام و کیفیت رنگدانه عالی را ارائه می دهند.
مداد رنگی
مداد رنگی برای هنرمندان مانند عصای جادویی است. آنها همه کاره هستند و می توانند برای اهداف مختلفی استفاده شوند. چه بخواهید پرتره های خیره کننده، تصاویر پیچیده یا مناظر پر جنب و جوش خلق کنید، مدادهای رنگی انتخابی عالی هستند. می توانید با آنها نقاشی کنید، آنها را لایه بندی کنید تا رنگ ها را ایجاد کنید و به رنگ های غنی برسید، یا از آنها برای جزئیات دقیق و سایه استفاده کنید. اکنون، وقتی مدادهای رنگی باکیفیت و بودجه خود را در نظر می گیرید، توصیه می کنم مجموعه ای تهیه کنید که ضرری نداشته باشد اما نتایج فوق العاده ای به شما بدهد.
اخیراً مدادهای رنگی Faber-Castell Polychromos که نور و دوام عالی دارند و روی کاغذ عالی هستند در بازار ترند شدند. به علاوه، ضد لکه و مقاوم در برابر آب هستند. ناگفته نماند که آنها در یک جعبه زیبا عرضه می شوند و 20 رنگ دارد.
مداد گرافیت
اگر می خواهید چیزی بکشید، مداد بسیار مهم است، درست است؟ با این حال، تعداد زیادی برای انتخاب وجود دارد و این امر به خصوص برای مبتدیان می تواند دلهره آور باشد. آنچه شما باید در مورد مدادهای گرافیت بدانید این است که آنها در سطوح مختلف سختی، نرمی و روشنی، تیره هستند. این سطوح با حروف و اعداد مشخص شده اند. به طور خاص، حروف F، B، و H و اعدادی که با 1 شروع می شوند و به جلو می روند. با ترکیب حروف و اعداد، مدادها برای کاربردهای مختلف مشخص شده اند. هرچه مداد نرم تر باشد، علامت پررنگ تری ایجاد می کند. به عنوان مثال، یک مداد با علامت 8B بسیار نرم است و به همین دلیل ایجاد خطوط برجسته تر و تیره تر آسان تر می کشد. برعکس، یک مداد با علامت 2H واقعاً سخت است و به ما اجازه نمی دهد خطوط پررنگ تر، اما سبک تر و کمتر قابل مشاهده تر ایجاد کنیم. این تمایز به ما کمک می‌کند طرح، سایه یا ترسیم دقیق را انجام دهیم.